7 профессий для тех, кто любит рисовать

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Работа в творческой среде. Художник-технолог постоянно окружен известными и очень интересными людьми, что позволяет ему завести много полезных знакомств.
  2. Профессия была и остается востребованной.
  3. Средний уровень оплаты труда.
  4. Большой выбор вакансий, ведь можно работать в драматическом или кукольном театре, цирке или в частных коллективах, выступающих в клубах и иных заведениях.

Минусы

  1. Работа связана с большими нагрузками.
  2. В вузах высокий конкурс, конкуренция между соискателями тоже достаточно жесткая.
  3. Ненормированный рабочий день, частые командировки в составе труппы.
  4. Возможны конфликты на почве непонимания, творческих кризисов.

Где обучают?

Помимо практического опыта и личных качеств, необходимы базовые знания профессии, ее теории. Необходимо понимать принципы дизайна вне зависимости от того, в какой специализации планируется работа. Учебные заведения могут быть традиционными, дистанционными, высшей и средней квалификации.

Помимо системы ВУЗов и ССУЗов, сейчас существует огромное количество обучающих семинаров, курсов, тренингов, где можно узнать азы профессии, получить новые навыки и знания, переквалифицироваться. Помимо истории и основ дизайна, изучаются основы композиции, методы визуализации, теория цвета, типографика, дизайн-процесс.

Обучение на живописца

Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:

  • «Живопись (по видам)» (код: 54.02.05). Реализуется в ссузах, начать обучение можно после 9 или 11 класса;
  • «Живопись» (код: 54.05.02). Направление открыто во многих вузах. В рамках вступительной кампании абитуриенты проходят творческое испытание, например, рисуют натюрморт или портрет.

Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.

Художник

Это творческая профессия, связанная с изобразительным искусством. Ею овладевают люди, умеющие воплощать свои впечатления, на полотне. Мастер кисти ежедневно работает по поиску заказчиков, размышляет над будущим полотном, его обрамлением, подготовкой к сдаче и реализацией картины.

Профессию художники получают в ВУЗах Москвы (Академия имени С.Г. Строганова, Институт имени В.И. Сурикова) и Санкт-Петербурга (Художественная академия, Институт имени И.Е. Репина), в том числе дистанционно, с оплатой за обучение 50-60 тысяч в год, Также в региональных ВУЗзах искусств и культуры, художественных школах в профильных направлениях.

Работают художники в основном дома. У них свободный график, а также в дизайнерской фирме, издательстве или полиграфической компании.

Вольные художники имеют непредсказуемый доход и все чаще занимаются фрилансом в глобальных сетях, создают сообщества, выставляют произведения и здесь находят своих заказчиков.

Профессия не имеет карьерного роста. Ее пик – выставки собственного творчества. Художник – это не профессия, скорее призвание длиною в жизнь.Перспектива для художника – нахождение в элите собратьев по кисти. Это может дать солидные суммы и признание творчества. Достигнув апогея в карьере, он сможет открыть школу искусств или собственную галерею.

Для реализации литературных талантов

В профессиональную категорию «Писатель» входят различные специальности:

  • от журналиста до автора литературных произведений;
  • от блогера, публикующего свои авторские работы в интернете, до спичрайтера, создающего речи для видных политических и общественных деятелей;
  • от сценаристов, создающих сценарии празднеств, спектаклей, кинофильмов, до аналитиков, обозревателей, критиков, рецензентов.

Главное, что объединяет выбравших творческую профессию писателя — способность интересно и ярко излагать свои мысли.

Обучиться профессии писателя нельзя ни в одном учебном заведении. Наиболее близкие специализации в вузах — журналистика, филология, сценарное отделение театральных и кинематографических учебных заведений. Но если у вас есть писательский талант, то основная профессия не имеет значения: стать успешным писателем может любой!

Плюсы и минусы профессии

Конечно же, в сфере разработки текстур в трехмерной графике есть свои преимущества и недостатки, которые нужно учитывать при выборе этой профессии:

Плюсы:

популярная профессия в киноиндустрии, на телевиденье, во множествах компаний, занимающихся созданием эксклюзивных визуальных эффектов;
международный формат знаний и расширенная территория актуальности профессии (не важно, в какой стране и на каком языке вы прошли обучение азам текстурирования, так как умение «затекстурировать» объект вам пригодится в любом уголке мира. Это означает, что территориальная привязанность этой сферы занятости отсутствует);
возможность карьерного роста;
высокий доход;
отсутствие однообразия в работе: все проекты индивидуальны.

Минусы:

  • отсутствие готовых шаблонов для работы: любой проект нужно будет прорабатывать индивидуально;
  • большая нагрузка на зрение, так как у монитора нужно будет проводить много времени;
  • профессия художника по текстурам — лишь часть процесса 3d моделирования, поэтому самостоятельно работать не удастся, только в команде.

Обязанности

В первую очередь, данный специалист изучает сценарий. Это поможет оценить атмосферу спектакля, кинофильма в целом, понять взаимоотношения между персонажами, а также выяснить, в чем заключаются их отличия или схожесть. После того как специалист определится с ключевыми моментами, он приступает к исследованию особенностей эпохи, которая отражена в сценарии (предметы одежды, материалы, быт). Далее следует создание костюмного сюжета. Он включает в себя эскизы, изображения и фотографии, которые согласовываются с режиссером и съемочной группой.

Позже художник по костюмам начинает поиск необходимых материалов и реквизитов. В некоторых случаях приобретаются уже готовые костюмы. Если речь идет о создании одежды с нуля, то художник руководит процессом пошива, а затем контролирует примерку изделий актерами. В случае несоответствия образу костюм переделывают. Кроме того, создатель костюма присутствует на финальных репетициях и съемках. Специалист должен понять, насколько точно он смог передать атмосферу той или иной эпохи. Также поведение актеров на сцене помогает художнику по костюмам определить свой личный уровень профессионализма.

Обучение

Если начинать с традиционного пути, то первой ступенью, как правило, становится художественная школа. В школах искусств дети могут заниматься с дошкольного возраста в несколько этапов. Это не даст гарантии, что ребенок непременно станет художником, но полученные знания и умения точно не будут лишними. Подготовку можно осуществлять и посредством индивидуальных занятий с преподавателем.

Профессиональное образование можно получить в колледжах или высших учебных заведениях. Для того чтобы поступить, нужно выдержать творческий конкурс, а также сдать экзамены по русскому языку, литературе или истории. Эти требования зависят от учебного заведения, поэтому узнать о них и начать подготовку стоит заранее.

Некоторые, уже состоявшиеся в своей профессии художники-иллюстраторы говорят о том, что образование на самом деле не так уж и важно. Человек, который на протяжении нескольких лет получал стандартные навыки и знания, часто не может отойти от академических шаблонов, становящихся препятствием на пути свободного видения

Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно. В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах.

В этом направлении активно предлагаются курсы, которые можно закончить онлайн. Сдавать для этого ничего не нужно. Зато, помимо удобства и низкой стоимости, есть возможности широкого выбора – от изучения основ графики до погружения в определенный стиль.

Обучение на художника компьютерной графики

Наиболее подходящая специальность для овладения этой профессией – «Графика» (код 54.05.03). Чтобы поступить в вуз по этому профилю, необходимо успешно сдать ЕГЭ по русскому языку, математике и истории. Большинство учебных учреждений также проводят вступительные творческие испытания (по живописи, рисунку или композиции). Обучение длится 6 лет и чаще всего проводится только в очной форме.

Школа компьютерной графики

Это одно из учебных учреждений, которые могут стать ответом на вопрос о том, где получить профессию художника компьютерной графики, если времени на вуз нет, или если вузовского образования оказалось недостаточно. Здесь проводят различные курсы (по работе с Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray и т.д.), в рамках которых можно получить полезные практические навыки.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

  • Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
  • Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
  • Таганрогская детская художественная школа
  • Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества
  • Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
  • Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
  • ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
  • Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Для творчества в ювелирном искусстве

Ювелирное мастерство — это искусство создавать украшения, оперируя объемными твердыми материалами (в основном — металлами и самоцветами). Профессия ювелира близка к специальности художника, но имеет свои особенности. Слышали выражение «ювелирная точность»? От художника-ювелира требуются не только фантазия, креативность, талант, но и:

усидчивость;
кропотливость;
предельное внимание к мелочам;
отличный глазомер;
идеальная аккуратность;
высокая точность манипуляций;
способность чувствовать материал.

Мастер, обладающий всеми перечисленными качествами, способен создавать вещи потрясающей красоты. В его руках даже недорогие полимеры превращаются в настоящее произведение искусства и обретают особую ценность — в том числе и материальную.

Профессия отлично подходит для творческих людей, предпочитающих работать в одиночестве и способных долгое время концентрироваться на одной задаче.

Выбор специализации — дело личное. Все направления ювелирного дела востребованы: от создания авторских украшений (интерьерных, драгоценных или бижутерии) до ремонта и реставрации ювелирных изделий, созданных кем-то другим. Еще один весомый плюс — хорошее вознаграждение за труд. Работники ювелирных мастерских получают высокую зарплату, а размер вознаграждения талантливых частных мастеров нередко доходит до шести-семизначных сумм.

Особенности профессии

Профессиональная деятельность художника-технолога по сценическому свету может быть реализована в трех аспектах:

Художественно-творческая деятельность – в ходе которой специалист:

  • занимается разработкой и оформлением светового обеспечения спектакля по проекту художника-постановщика;
  • разрабатывает световые эффекты;
  • создаёт необходимую документацию световой партитуры спектакля (в случае необходимости привлекая специалистов);
  • возглавляет процесс светового оформления сцены;
  • участвует в проведении световых репетиций, в ходе которых художественное освещение фиксируется на партитурах;
  • осуществляет постоянный контроль за точным выполнением освещения спектаклей в действующем репертуаре;
  • в ходе работы использует самые последние достижения науки в сфере театральной техники и технологии, а также новые материалы.

Организационно-управленческая – в процессе которой художник-технолог может руководить отделами театра, которые занимаются световым оформлением представлений или производят свето-техническое оборудование для театра. Кроме того, он контролирует правильность выполнения сотрудниками световой партитуры представления и правила техники безопасности и охраны труда при работе с подобным оборудованием (правил пожарной безопасности и санитарии). Проведение монтировочных световых репетиций и в ходе их необходимая корректировка светового оборудования также входит в обязанности художника-технолога по свету.

Педагогическая деятельность заключается в преподавании дисциплин по световому оформлению спектакля в учебных заведениях театрального искусства (технология светового оформления спектакля, проектирование постановочного освещения театрально-зрелищных предприятий, макетирование, основы светотехники и светотехническое оборудование для театра, театрально-техническая графика, технический расчет конструкций). 

Современное световое оборудование

Управляемые (цифровые, интеллектуальные) световые приборы подразделяются на 2 вида: рисующие и заливающие.

Они представляют собой сканеры и головы с подвижными корпусами. У сканера управлением проекцией светового луча занимается подвижное зеркало, а у головы — движущийся во все стороны корпус. Оба прибора могут изменять цвет и рисунок луча.  Управление световым оборудованием выполняется по цифровому протоколу DMX.

Аналоговое световое оборудование представляет собой световые пушки, излучающие следящий луч и приборы заливающего света.

В сегодняшнем театре имеется множество осветительных приборов, создающих великолепные эффекты:

  • лунный цветок (другие названия: туннель, веник или флауер) – осветительный прибор, излучающий пучок цветных или белых лучей, расходящихся под разным углом
  • стробоскоп–прибор, воспроизводящий световое мерцание в определенном ритме;
  • пушка–прожектор, излучающий яркий прямой луч, для следящей подсветки одиночного предмета или человека
  • лазерные лучи
  • световой пол
  • ультрафиолетовые светильники
  • генераторы дыма, тумана, снега
  • имитатор или генератор пламени и многое другое.

Автор статьи — Флюра Ягофарова.

Особенности профессии писатель

Как уже понятно, профессия писателя весьма специфична. Её даже с трудом можно назвать профессией. Это гораздо более комплексное и многообразное занятие.

Во-первых, у писателя фактически нет возможности устроиться на работу по своему профилю. Он может работать редактором, автором различных текстов – рекламных и журналистских. Он вообще может заниматься любой работой – хоть слесарным делом, хоть политикой. Но ни одно издательство не берет в свой штат сотрудника на должность «писатель». С книжными авторами заключают контракты на публикацию одной книги с оговоренным тиражом, реже – серии книг.

Во-вторых, автор должен самостоятельно искать пути для сотрудничества с издательствами, которые никогда не испытывают дефицита авторов, а потому отказов дают значительно больше, чем предложений о сотрудничестве.

А поскольку цель писателя – это не просто написать книгу, а опубликовать ее, то у него есть несколько путей к достижению цели:

  • рассылка рукописей, встречи с различными издателями, редакторами издательств;
  • самостоятельное создание книги, распространение через интернет и на различных профильных мероприятиях.

Любой писатель в своей работе сталкивается с тремя проблемами:

  • творческий ступор — достаточно часто писатели имеют проблемы с четким формированием сюжетных линий и образов персонажей;
  • недостаток времени — в связи с тем, что писатели крайне редко занимаются непосредственно данной деятельностью, им приходится совмещать ее с работой, приносящей доход;
  • отсутствие интереса к произведениям со стороны читателей и издательств.

Обучение на Специалиста по игровому арту

Чтобы отточить свое мастерство художественного рисунка можно поступить в художественный ВУЗ:

  • Московский экономический университет по направлению «графический дизайн»;
  • Московский технический университет по направлению «графический дизайн»;
  • Институт бизнеса и дизайна в Москве, по направлению визуальный или графический дизайн;
  • Южно-Уральский госуниверситет по направлению «дизайн».

Срок обучения в этих учреждениях – четыре года. После окончания можно получить диплом бакалавра.

Если не охота учиться целых четыре года, то можно пройти специальные курсы на многих интернет ресурсах. Например, сайт Ctripaint.com предлагает бесплатный курс обучения технике цифрового рисунка. YouTube канал Game Design Quest ориентируется на концепт-арт и предлагает около ста видео-уроков на эту тему.

Познавательно также будет посетить виртуальный архив известного шведского художника NikalasJanssjn – Android Arts, где собраны развернутые статьи о технике цифрового рисунка.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

  1. Художественная, рекламная и иные виды графики.
  2. Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
  3. Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
  4. Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Плюсы и минусы профессии

Возможность реализовать свой творческий потенциал и воплотить свое видение персонажей игры в реальность, несомненно, являются преимуществами этой профессии. Но стоит учитывать, что удачная игра – это не только арт, но и качественная работа программистов, дизайнеров карт и геймдизайнеров

Поэтому способность работать в команде является очень важной для специалистов по игровому арту. Необходимо быть устойчивым к критике и признавать ее конструктивность

Общение с другими художниками позволит совершенствовать свое ремесло.

Плюсы:

  • творческая реализация;
  • востребованность и перспективность профессии;
  • возможность совершенствоваться в своей сфере;
  • достойная оплата труда – арт-специалист зарабатывает наравне с техническими разработчиками.

Минусы

К минусам этой профессии можно отнести относительную сложность трудоустройства. Ведь устроиться художнику в игровой индустрии считается большой удачей.

Строим карьеру

Интересно

Отыскать работу весьма сложно, так как профессия отличается низкой востребованностью. Чтобы получить должность новичку, предстоит собрать своё портфолио. Поэтому нужно, еще обучаясь в училище, университете, посещая курсы, собирать свои работы. Также не стоит пренебрегать выставками, конкурсами.

Принимайте участие, это возможно станет толчком в вашей карьерной лестнице. Именно на выставке или же на конкурсе вас могут разглядеть и пригласить на работу.

На старте карьеры можно получить должность помощника аниматора, декоратора или же попытаться занять вакансию преподавателя в учебном заведении, детском творческом центре в зависимости от специализации. Пиком считается открытие собственной галереи, выставки, создание курсов.

Существует достаточно много способов повышения квалификации, платные и бесплатные:

  • Семинары.
  • Курсы.
  • Вебинары.
  • Программы.
  • Получение второго диплома по другой специальности.

Варианты повышения уровня профессионализма отличаются по длительность, цене, тематике.

Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки. Проводит курсы по следующим темам: улучшение качества художественно-педагогического мастерства в сфере изобразительного искусства.

Слушатели знакомятся с авторской методикой народного художника РФ С. Андрияки. Длительность от 2 дней.

  • Курсы повышения квалификации художников-дизайнеров при МГАХУ. В программах соединяется теория и практика, длительность которых от 1 месяца.
  • Российская академия художеств. Программы: живопись (4 недели, 45 тыс. рублей) и реставрация живописи (3 недели, 40 тыс. рублей).

Кем может работать художник? Не просто так существует выражение «свободный художник». Представители этой отрасли отдают предпочтение работе самим на себя. Существуют и те, кто делает выбор в пользу частных и государственных организаций.

Должность художника, в большинстве случаев – это дизайнер. Просто она представлена в разных интерпретациях. Работать можно в различных центрах, организациях:

  • СМИ, журналы.
  • Полиграфические организации.
  • Киностудии.
  • Театры.
  • Агентства (дизайнерские, рекламные).
  • Мастерские, специализирующиеся на реставрации.
  • Галереи, музеи (частные, государственные).

https://youtube.com/watch?v=q9udt-MTwfo

Какую специальность выбрать?

Выбирая творческую профессию в России с хорошим заработком и рассматривая перечень профессий, следует учитывать собственные предпочтения и психотип. Для женщин, которые любят сидеть дома и предпочитают спокойные мероприятия, вязание может стать не только хобби, но и работой. Выкладывая в интернет свои работы, можно обзавестись постоянными клиентами. Для мужчин такое направление, как IT, на сегодня – лучшая возможность хорошо зарабатывать, ведь специалисты отрасли востребованы как никогда.

После 9 класса

Безусловно, после 11 класса перед учащимся открывается больше возможностей в плане выбора профессий, но не все готовы учиться до 11 класса, и выбирают колледж. После 9 класса несложно освоить профессии, связанные с индустрией моды. К ним относятся:

  • швея;

  • модельер;

  • закройщик.

Данным специальностям обучают в техникумах. Это не только женские профессии, их также может освоить мужчина. Также после 9 класса доступны специальности:

  • ювелира;

  • фотографа;

  • иллюстратора;

  • художника.

К творческим профессиям, которые можно получить после 9 класса, можно смело отнести работу повара и кондитера. При хорошем уровне подготовки и художественном вкусе можно воплощать в жизнь настоящие кулинарные и кондитерские шедевры.

После 11 класса

Для тех, кто окончил 11 класс, выбор творческой профессии достаточно широк. Если человек любит быть в центре внимания и легко перевоплощается, ему подойдет профессия актера. В киноиндустрии также востребованы и другие специалисты:

  • музыканты;

  • писатели;

  • художники.

Специфика нашего времени такова, что без работы никогда не останутся:

  • редакторы;

  • копирайтеры;

  • журналисты.

Бывает, что они впоследствии создают собственные сайты и начинают зарабатывать большие деньги.

Наше будущее – в наших руках. Чем быстрее ученик после 9 или 11 класса начнет осваивать понравившуюся специальность, тем быстрее он сможет зарекомендовать себя на рынке в качестве хорошего специалиста и начнет зарабатывать большие деньги. Самое главное, что нужно учитывать при выборе любой специальности: она должна доставлять удовольствие, тогда работа превратится в праздник.

Как говорил великий Конфуций: «Займись тем, что тебе нравится, и ты не будешь работать ни дня в своей жизни», и был совершенно прав.

Изображения: из открытых источников

Живите яркой жизнью!

Больше постов НА ГЛАВНОЙ СТРАНИЦЕ БЛОГА и в АРХИВЕ ПУБЛИКАЦИЙ

Оперативная информация на наших аккаунтах: 

fb — , ;

vk — vk.com/labprir;

ok — ok.ru/group/52618336075994; 

t — t.me/koteykarorshah;

ig — instagram.com/koteykarorshah

Для работы в индустрии моды

Работа модельера не просто творческая: она венчает список наиболее востребованных современных специальностей и лидирует в перечне самых интересных. Именно эти люди влияют на то, как будет выглядеть общество, то есть непосредственно на моду — создавая современные одежду, обувь, аксессуары. Наглядный пример влияния модельера на образы современных знаменитостей — работы Александры Тумашовой, создававшей костюмы для популярных российских телешоу «Ледниковый период», «Звезды на льду» и др.

Лучшие из моделей делают своего создателя востребованным, популярным и, как следствие, богатым. Но нередко представитель профессии, говоря о ее преимуществах, на первое место ставит возможность творить и общаться с интересными людьми, а материальное благополучие — лишь на второе.

Чтобы добиться успеха в карьере модельера, необходимы творческое начало, креативность и умение рисовать — ведь любую рожденную вашим талантом идею нужно визуализировать для дальнейшего ее воплощения.

Описание

Специалисты в этой области должны отличаться прекрасным художественным вкусом, знать все о том продукте, для которого они создают иллюстрации. Каждая картинка должна отображать суть статьи в журнале или сюжет книги, дополняя общий смысл.

Важно постоянно обучаться, узнавать о новых направлениях и знать работы мэтров, выбирая удобный и понятный жанр иллюстрации:

  • плакатная, ретро и направление фэшн;
  • декоративная иллюстрация и рисунки для художественной литературы;
  • иллюстрации для комиксов;
  • карикатуры (сатирическая иллюстрация);
  • фантастическая, спортивная или концептуальная.

Специалист должен уметь не только хорошо рисовать, но и иметь предпринимательскую жилку, которая нужна ему для поиска заказчиков и рекламы своих работ.

Место работы и карьера

Вариантов для работы художника-иллюстратора несколько.

  • Самый очевидный – издательства. Заинтересованность крупной компании, а уж тем более заключенный договор гарантирует постоянный и высокий доход. Но существующая конкуренция приводит к тому, что новички вынуждены браться за любые заказы.
  • Рекламные агентства или отделы по рекламе в крупных фирмах. Художники-иллюстраторы вполне могут справиться с оформлением любых рекламных продуктов, причем нередко этот профиль работ может стать наиболее продаваемым.
  • Студии мультипликации, гейм- или веб-дизайна. У каждого из этих рабочих направлений есть свои особенности и целевая аудитория.
  • Фриланс. Этот вариант позволяет искать заказы самостоятельно по своим возможностям и графику.

Чтобы добиться успеха, необходимо сформировать грамотное портфолио. Это должен быть не просто набор отсканированных работ, но и описание проектов, к которым они относятся. Таким образом, потенциальному заказчику легче увидеть насколько художник ему подходит

В мире жесткой конкуренции важно быть гибким и постоянно пополнять портфолио разноплановыми работами

Продвигать себя, заниматься саморекламой можно как с помощью соцсетей, так и специализированных сайтов вроде behance. net и topcreator. org. Самые первые заказы новички отслеживают на illustrators. ru, designer. ru, kwork. ru и им подобным.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector